ArghiroCulture: 2016

Zentrum Paul Klee - Berna

20:51

ZENTRUM PAUL KLEE

Il 20 giugno 2005 è stato inaugurato il Zentrum Paul Klee, a Berna, progettato da Renzo Piano.

Non si più definire questo edificio come museo, ma piuttosto come centro multidisciplinare per celebrare la figura dell'artista Paul Klee.

La settimana scorsa sono andata a visitarlo con l'università e racconto qui di seguito le meraviglie che ho scoperto!

Un'origine tutta speciale

Questa bella storia inizia quando il 40% delle opere di Paul Klee, ereditate dalla sua famiglia, vengono cedute alla città di Berna, con la condizione di costruire un museo dedicato all'artista. La città accetta, ma sono dei privati a finanziare completamente il progetto.

Maurice E. Müller, Renzo Piano, Martha Müller-Lüthi -

I coniugi Müller sul cantiere con Piano

Maurice Edmond Müller, uno degli ortopedici pionieri delle protesi artificiali, dona insieme alla moglie, 40 milioni di franchi svizzeri, e il terreno per costruire un centro dedicato a Klee.

Inoltre, siccome i due coniugi abitavano in una villa adiacente al terreno donato, hanno aperto al pubblico il loro giardino, invitando numerosi scultori da tutto il mondo ad esporre le proprie opere.

È proprio Müller a scegliere Renzo Piano come architetto del centro. Dopo aver ammirato il lavoro che quest'ultimo aveva fatto a Basilea per la Fondazione Bayeler, infatti, il miliardario aveva proposto all'architetto di seguire lo stesso stile per il museo dedicato a Klee.

Ma una mente come quella di Piano, non si lascia di certo domare da un finanziatore, e dopo aver visto il terreno che aveva a disposizione, progetta qualcosa di totalmente diverso.

L'importanza del paesaggio

Renzo Piano questa volta non vuole costruire un museo, ma un paesaggio. O meglio, vuole che l'architettura si fonda perfettamente con il paesaggio! E per fare questo è stato molto importante studiare il territorio.

Arrivato sull'altura che domina il centro storico di Berna, il primo elemento naturale a colpire l'architetto è il movimento ondulatorio delle colline. E questo ha voluto riprodurre!

Ha creato una struttura collinare che si sviluppa in tre padiglioni costruiti quasi totalmente nel terreno.

Le sale espositive sono infatti sotterranee e la mancanza di finestre aiuta la conservazione dei delicati disegni di Klee esposti.
Non solo le colline hanno ispirato Piano, ma anche l'autostrada che passa proprio accanto al centro!
L'edificio, infatti, è costruito seguendo la curva autostradale, e per segnalare la sua presenza a chi passa da lì, è stato riprodotto un acquarello di Klee sotto forma di statua in dimensioni colossali.

Schizzo preparatorio di Piano

Una linea continua, inizia disegnando le onde sull'edificio e fa il giro di tutto il territorio circostante che appartiene al museo.
Questa linea, esce ed entra nel terreno per 3 volte, quante sono le onde, e ciò accade anche all'interno dell'edificio.
In questo modo si unisce simbolicamente l'architettura alla natura. Sul tetto del museo poi, è stata messa della terra, in modo che l'erba possa crescervi sopra. Ecco perché Piano ha definito il suo edificio "Land Art": poiché si è servito del paesaggio per creare l'opera.
Sulla cima di una collina, sulla destra del centro, si vede una spirale erbosa: è un'indicazione tutta particolare, per trovare la tomba di Klee nel cimitero adiacente.

Il terreno viene effettivamente utilizzato dal Zentrum Paul Klee: i campi intorno al museo, sono coltivati dai contadini in collaborazione con gli studenti dell'Haute Ecole di Berna, per produrre, tra le altre cose, il miele che viene venduto nella boutique del museo!
Inoltre, vengono piantate molte varietà di trifoglio in onore dell'artista visto che klee in tedesco significa trifoglio.
Pensate che le strade intorno al museo hanno cambiato nome, prendendo quello delle opere dell'artista.

All'interno del Centro

Entrando nel centro, e osservando il parquet, si indovina subito l'architetto che lo ha scelto!
È lo stesso legno utilizzato nella Fondazione Bayeler ed è posato sempre nella stessa direzione, per avere in questo modo anche una funzione prospettica.
Il corridoio che attraversa l'edificio, è stato chiamato Museumstrasse (strada del museo) perché rappresenta un camminamento pubblico di 150 metri che tutti possono attraversare!

Lo staff che lavora con Piano, ha potuto creare qualcosa di unico per il Zentrum Paul Klee.
Visto che l'artista era egli stesso un musicista, hanno creato un sala di musica dove vengono fatte anche delle rappresentazioni teatrali.

Un atelier per bambini è previsto nel museo e Creaviva, un museo dedicato proprio ai più piccoli.

Nella parte dedicata all'amministrazione è presente inoltre una biblioteca pubblica.

Come vi avevo anticipato, il piano interrato ospita le sale dell'esposizione permanente che è dedicata al tema del movimento.
Permanente non è tuttavia il termine giusto, poiché le 4000 opere di Klee in possesso del centro, vengono esposte in rotazione, con un ricambio ogni tre mesi per non esporle troppo tempo alla luce, che potrebbe danneggiale.

Dopo l'esperienza che Renzo Piano ha avuto dal Centro Pompidou a Parigi, inaugurato nel 1977, ha dichiarato che i musei soffrono della loro stessa fama.
Nel museo parigino infatti, chi vuole contemplare le opere, è disturbato da chi vuole semplicemente stare in un luogo speciale e guardarsi intorno (e viceversa).
Forte di questo insegnamento dunque, Piano progetta il Zentrum Paul Klee diviso in due parti distinte e separate: piano terra dedicato alle attività commerciali e culturali e piano interrato per la contemplazione e lo studio!

Lasciando a voi la scoperta delle bellissime opere di Klee, spero di avervi messo l'acquolina in bocca, parlando del loro involucro speciale nel cuore della Svizzera, appositamente pensato e realizzato da un grande architetto.

Interessante intervista a Piano, a proposito del suo progetto.

Sito web del Centro, www.zpk.org

A questo link, il mio racconto di Chinese Whispers, un'esposizione nel Zentrum Paul Klee, che ho visitato in aprile 2016.

RECENSIONE La monaca

11:50

Amazon.it: La monaca - Simonetta Agnello Hornby - Libri

RECENSIONE LA MONACA

di Simonetta AGNELLO HORNBY

"Aveva firmato il giuramento; la badessa e il cardinale lo sottoscrissero. Si girò: dietro di lei, un tappeto scuro era stato disteso a terra, e quattro candelieri con torce ardevano agli angoli; vi si coricò bocconi. Le quattro monache la coprirono con una coltre nera, con in mezzo un grande ricamo in argento: un teschio."

L'autrice

Ho sentito per la prima volta il nome dell'autrice Simonetta Agnello Hornby durante un'intervista da Fazio qualche tempo fa.

Non conoscevo il personaggio, il genere dei suoi libri, lo stile della sua scrittura, ma sono stata subito ipnotizzata dal tono della sua voce (con un forte accento siciliano) e dalla bellezza del suo racconto.

Rimasta colpita da questa donna così semplice eppure misteriosa, presi l'appunto mentale di cercare qualcuno dei suoi libri.

Da quell'intervista di Fazio il tempo è passato, ma non la mia curiosità di leggere la Hornby.

Palermitana d'origine, Simonetta ha fatto una bella carriera nel campo della giurisprudenza, dedicandosi soprattutto alle violenze che purtroppo avvengono nelle famiglie.

Dopo il suo matrimonio con un inglese, ha vissuto in parti del mondo molto diverse e lontane, ma dal 1970 si è stabilita a Londra. Il successo nella scrittura è arrivato dopo, e dal 2008 Simonetta si dedica principalmente ai suoi libri. Il suo ultimo romanzo, Caffè Amaro, e uscito quest'anno e ha portato l'autrice in Italia per un fortunato tour nelle librerie.

Il libro

Come già saprete, da ormai un anno mi sono stabilita in Svizzera per motivi di studio e lavoro. Sono nella parte romanda e quindi ho modo di praticare la lingua francese, ciò non mi impedisce però, di leggere di tanto in tanto un bel libro in italiano.

La biblioteca universitaria della città di Neuchâtel, dove abito, ha un sezione di libri in lingua italiana e quando ho visto tra i nuovi arrivi La Monaca, ho pensato che fosse finalmente tempo di scoprire la scrittura della Hornby.

Vi anticipo già che è stata una lettura eccezionale, che mi sono divertita a leggere all'aperto, circondata dal delizioso odore dell'uva che si diffonde in questi territori durante tutto il periodo della vendemmia.

La storia inizia a Messina nel 1839, in una famiglia poco nobile e poco ricca, che costruisce su quel poco una grande apparenza di benessere, prima di scivolare nella miseria.

Tra le numerose figlie presenti, ben presto l'attenzione del lettore viene portata su Agata, una graziosa ragazzina che sogna il suo avvenire tra le braccia di Giacomo, un ragazzo che per il momento deve accontentarsi di guardare di nascosto dal davanzale.

Dalle prime pagine e per tutto il libro, si respira l'atmosfera popolare del Sud Italia, fatta di credenze, di sentimenti, di usi e costumi propri di quel tempo (il 19° secolo). Che sono belli proprio perché non vengono trasportati in un'epoca recente, come invece si vede in altri libri o film, dove l'intenzione di trasmettere l'idea che il tempo non sia passato, crea soltanto una brutta parodia.

Dopo la morte del padre, Agata e costretta a lasciare la Sicilia e l'amato, e seguire la madre a Napoli dove, presso alcuni parenti, cercheranno di ottenere i fondi necessari alla dote e quindi al matrimonio delle altre figlie e di Agata stessa.
Qualcosa però non va come previsto, e dopo qualche tempo l'unico futuro possibile per Agata sembra essere quello della clausura.

La badessa del convento di San Giorgio Stilita, è la sorella del padre di Agata ed è pronta ad avvantaggiare la nipote per l'ingresso e la vita nel convento.
È proprio qui che si svolge la parte centrale del romanzo, intrisa dei sentimenti di Agata: sconforto in un primo tempo, ma con il passare dei mesi e poi degli anni, anche abbandono e un senso di comunione con il mondo intero.
Agata è un'idealista, è mal reagisce alle ingiustizie delle quali è spettatrice nel convento. Invece si appassiona fortemente alle vicende politiche del tempo, e quindi ai moti rivoluzionari che animano l'Italia del 19° secolo.
Si trova a trascorrere gli anni centrali del suo sviluppo personale in un luogo particolarissimo. Ha l'occasione di imparare a panificare, e le basi della farmacia, doti che le saranno utili in futuro, ma è costretta a vivere lontano dalla sua famiglia e a dimenticare il suo primo amore. La distanza che si crea da subito con le altre monache, porteranno quindi Agata ad una situazione di estrema solitudine.
Non tutte resistono a una prova come questa, soprattutto se non è stata una scelta libera. Lei invece va avanti, sopporta tutto, legge, sogna, spera!

Il conflitto interno dell'animo di Agata, è trattato con estrema profondità e attenzione.
La scrittura della Hornby è molto curata e scorre piacevolmente, pur trattando temi a volte molto difficili.
La trama de La monaca è in effetti abbastanza complessa, ma la suspance è quasi completamente annullata dal titolo di ogni capitolo, che riassume brevemente quello che succederà.
Vi ho trovato, un'accurata descrizione delle pratiche monacali dell'epoca che a volte si possono leggere come un'autentica denuncia per quello che succedeva in quei micromondi nascosti.

La poesia della Hornby è quasi esclusivamente dedicata alle descrizioni cittadine e rurali del Sud Italia, dalle quali si percepisce forte l'amore dell'autrice per questi luoghi.

Sito web dell'autrice, http://www.agnellohornby.it/

Intervista all'autrice a proposito de La monaca, corrieredelmezzogiorno.corriere.it

Cezanne et moi

11:54

Cézanne et moi : le teaser du film avec Canet et Gallienne

Cezanne et moi

Cezanne è il celebre pittore del 19° secolo e moi è il suo grande amico Emile Zola, lo scrittore del fortunatissimo Nana. È di loro e della loro incredibile amicizia che parla questo film diretto da Danièle Thompson, uscito nelle sale francesi lo scorso settembre.

Entrambi gli artisti sono nati in Francia nel 1800. Paul vive in una famiglia di ricchi banchieri che lui detesta, ed Emile abita con la madre vedova che per cenare è costretta a cucinare gli uccellini che il giovane cattura per strada.

Nonostante le differenze, tra i due nasce subito un fortissimo legame di amicizia che li accompagnerà per tutta la vita.

Gli spiriti artistici dei ragazzi vengono fuori molto presto, e se il genio di Cezanne rimarrà incompreso fino a quasi la sua morte, le opere di Zola riscuotono un tale successo da permettergli di vivere in agiatezza per tutta la sua carriera.

Se Emile Zola rimarrà sempre legatissimo alla città di Parigi, alle sue meraviglie urbane e ai suoi continui cambiamenti, Cezanne invece la detesta. La Provenza sarà la sua casa, con il clima mite, la vegetazione rigogliosa e i colori che la natura gli mette direttamente sulla tavolozza.

Questo sarà la causa di frequenti periodi di lontananza per i due amici, lunghi anche degli anni.

Distanza che viene parzialmente colmata dalle lettere, come quelle struggenti, che Zola invia all'amico per parlare delle continue prove di forza alle quali vengono sottoposte le vite degli artisti, ma che in realtà riguardano chiunque.

Una differenza profonda separa i due amici: Paul ha fatto dell'arte la sua unica ragione di vita. Rinunciando per lei alla famiglia d'origine, all'amicizia degli altri artisti, ai soldi che avrebbe potuto avere seguendo la linea artistica in voga in quegli anni e che lo avrebbe portato nel Salon du Louvre oppure nel Salon des Refusés, rinuncia anche ad avere una moglie ed una sua famiglia, preso com'è dallo spirito creativo che anima ogni cellula del suo corpo.

Emile invece, sceglie il compromesso. Dal carattere mite e dalla personalità generosa, cerca di rendere il suo talento letterario un vero lavoro, si circonda di amici che invita nella sua villa borghese, tiene al suo fianco l'amata madre per tutta la vita, e sceglie una donna che sappia dargli conforto (almeno fino a quando non cede alla bellezza di una giovane domestica)!

Questo forte contrasto tra Cezanne e Zola, sarà un eterno motivo di litigio, che li porterà spesso ad aspre dispute o a dolorose incomprensioni.

Nel film della Thompson, i due artisti non sono descritti come delle personalità storiche lontane da noi, anzi le loro vite sono ricostruite come quelle di due uomini molto particolari, ma molto vicini a noi.

Non è facile fare una scelta di vita come quella di Cezanne ad esempio, ma ogni aspetto del suo animo è stato trattato con una tale attenzione e delicatezza, da riuscire a trasmettere le sue profonde ragioni allo spettatore.

Mont Sainte-Victoire, 1895 - Paul Cezanne

Un altro aspetto del film che ho apprezzato particolarmente è stata la creazione delle scene come fossero dei dipinti impressionisti. I colori dei paesaggi sembravano pennellate su una tela e i costumi dei personaggi sembravano usciti direttamente da un quadro di Renoir.

Cezanne e moi è stato, per me, piacevole quanto un'opera d'arte, e per le stesse ragioni!

Tre musei a La Chaux-de-Fonds

17:24

TRE MUSEI A LA CHAUX-DE-FONDS, IN SVIZZERA

Ieri, qui in Svizzera l'autunno ha fatto il suo ingresso trionfale con qualche giorno in anticipo, a suon di pioggia, nebbia e basse temperature.

Fortunatamente, dal mio soggiorno in terra elvetica, ho imparato che il maltempo non impedisce di uscire e trascorrere una bella giornata. Allora, insieme ad un'amica abbiamo avuto l'illuminazione: andare alla Chaux-de-Fonds e visitare i suoi principali musei.

La città ha deciso di promuovere le sue migliori collezioni con un biglietto unico a 15 CHF (salvo riduzioni) per il Museo di Storia, il Museo di Belle Arti e il Museo Internazionale di Orologeria.

Tutti e tre si trovano nello stesso parco, quindi ci è stato sufficiente un ombrello e qualche passo per fare un salto tematico non indifferente da bellissimi dipinti a incredibili ingranaggi meccanici.

L'ingresso unico in realtà, è valido 3 giorni, nel caso in cui voleste diluire la massiccia dose di cultura e bellezza alla quale avrete diritto.

È stata una splendida sorpresa vedere che questi musei non solo erano all'altezza delle mie aspettative, ma addirittura le superavano, lasciandomi a bocca aperta in diversi momenti.

Naturalmente, ho colto l'occasione per scattare numerose foto, che anche se non sono di altissima qualità, spero riusciranno a farvi apprezzare le esposizioni e forse anche a sognare ad occhi aperti per qualche minuto!

MUSÉE DES BEAUX-ARTS

Questo museo di Belle Arti è stato fondato nel 1864 e prima di mostrarvi alcuni scorci dell'incredibile collezione permanente, vi farò visitare virtualmente l'esposizione temporanea "Sous réserves" che propone al pubblico di scoprire il lavoro nascosto che si fa negli archivi e nei depositi di un museo.

Strumenti del mestiere per chi deve analizzare e catalogare le opere.

Capolavori che per le loro misure straordinarie, molto spesso rimangono nascosti nei depositi dei musei. Come questo spettacolare tappeto, disegnato da Le Corbusier.

L'esposizione permanente invece, inizia con la raffigurazione dei lavori manuali che, tra realismo e idealizzazione, sono lo specchio di un processo di sviluppo del 19° secolo in Svizzera.

Ma il bello si palesa davanti ai miei occhi soprattutto nella sala 3, che conserva la collezione Junod.

Tra il 1930 e 50, i coniugi René e Madeleine Junod, secondo i consigli dei loro mercanti di fiducia, investono il patrimonio acquisito grazie all'attività di prestiti, per collezionare i capolavori che vedrete in minima parte nelle foto seguenti.

La collezione è stata donata al museo da Madame Madeleine, con la condizione di esporla in modo permanente nelle sue sale.

Amedeo Modigliani

Vincent van Gogh

Auguste Renoir

Henri Matisse

MUSÉE INTERNATIONAL D'HORLOGERIE

Per me che non sono una vera appassionata di orologi ed ingranaggi, è stato stupefacente entrare nel Museo Internazionale d'Orologeria di La Chaux-de-Fonds. Soprattutto perché ciò mi ha permesso di conoscere la vera anima commerciale svizzera, che fino ad ora mi sembrava solo un mito.

Quello per il orologi, è un amore che ogni svizzero ha con sé dalla nascita, e (salvo eccezioni) si mescola a quello per la precisione e per la puntualità.

Non posso negare poi, che sono stata molto fiera delle numerose presenze italiane nella sezione storica del museo.

Nata nel 1865, la collezione di orologi della città, ha continuato a crescere incessantemente negli anni, richiedendo numerosi ingrandimenti delle sale espositive, giungendo infine alla costruzione di un museo dedicato che si distingue per le tecniche all'avanguardia di architettura e museografia.

Entrando nel museo si ha infatti l'impressione di addentrarsi in una caverna colma di tesori, che custodisce numerosi strumenti per calcolare il tempo risalenti all'antichità, fino al secolo scorso.

Il museo poi, accoglie un ampio settore dedicato alle tecniche di fabbricazione delle casse e dei meccanismi. Dai differenti tipi di movimenti (a peso, a molla, a bilanciere, a diapason, a quarzo...), alle diverse forme, materie ed ingranaggi che non smettono mai di progredire.

Numerose sorprese sono nascoste negli affascinanti ambienti del museo, che però non voglio svelarvi per non togliere il piacere a chi ha in programma di visitarlo.

MUSÉE D'HISTOIRE

Arrivate al terzo museo, una leggera stanchezza si è impossessata di noi. Il forte mix di stimoli intellettuali e le ore trascorse a passeggiare nelle sale degli altri due musei, hanno smorzato il nostro entusiasmo, ma non ci hanno impedito di ammirare il bellissimo Museo di Storia, custodito in una villa borghese del 19° secolo, donata alla città dalla famiglia proprietaria.

È qui che scopro che La Chaux-de-Fonds è iscritta al patrimonio mondiale dell'UNESCO e che tra incendi e ricostruzioni, ha saputo risorgere e distinguersi in diversi campi.

Sapevate ad esempio, che nacque proprio qui nel 1920 l'architetto e pittore Le Corbusier? La città naturalmente ne va fiera! E si possono visitare numerosi luoghi d'interesse storico e architettonico a lui legati.

In questo museo, potrete conoscere la cultura, la storia e la tradizione di un pezzettino di Svizzera che sa sicuramente affascinare i suoi visitatori.

Sito della Chaux-de-Fonds, con tutte le informazioni sui suoi musei: http://www.chaux-de-fonds.ch/musees.

RECENSIONE Sette giorni per l'eternità

14:33

RECENSIONE SETTE GIORNI PER L'ETERNITÀ

di Marc LEVY

"<Perché parla così, Reine?>
<Perché conosco la tua generosità e anche il tuo pudore. Per una donna della mia età, le gioie e le tristezze di coloro che amiamo sono come dei chilometri guadagnati nella notte che sta per arrivare. Le vostre speranze, i vostri desideri, ci ricordano che dopo di noi la strada continua, che quello che abbiamo fatto della nostra vita ha avuto un senso, anche minimo... un piccolo frammento di ragion d'essere. Quindi adesso mi dirai cosa c'è che non va.>"

L'autore

Marc Levy è sempre una certezza, e se in questi giorni esce in Francia il suo nuovo romanzo L'horizon à l'envers, io preferisco spulciare nella sua bibliografia scegliendo un libro del 2003. Sette giorni per l'eternità, dal quale recentemente è stato tratto un fumetto in lingua francese.
Se invece avete voglia di rileggere la mia recensione sul suo bellissimo romanzo La prima stella della notte, seguite questo link.

Il libro

Zofia è l'addetta alla sicurezza del porto di San Francisco ed è immortale!

Molti anni prima è divenuta un angelo ed è stata inviata da Dio sulla Terra per praticare il Bene. Non ha bisogno di mangiare né di bere e dedica le sue giornate a mille attività che possano aiutare il prossimo.
Abita nella casa di Reine, un'anziana signora che le ha affittato il piano superiore e che con il tempo è diventata la sua confidente.

Mathilde invece, è la sua migliore amica, fa la barista ed è scampata per poco al buio tunnel della droga.

Casi disperati, malati terminali, emarginati dalla società, falliti e persone in pericolo sono la specialità di Zofia, che con grande sensibilità ed altrettanta energia positiva, regala dei momenti di serenità e amore a chi ne ha bisogno.

Ora però le è stata affidata un'importante missione direttamente dal Signore: in 7 giorni dovrà vincere l'eterna lotta contro il Male e annientare per sempre il temuto avversario degli Inferi.

In un mondo pieno di corruzione e sofferenza dove gli esseri umani fanno a gara a chi odia di più, non sarà facile per Zofia mettere in pratica la generosità, ma quel che è peggio non sa quanto è astuto l'agente che il Diavolo ha inviato per combatterla!

Colpi di scena, imprevisti e casualità renderanno questa sfida ciò che nessuno si aspettava...

Non sono un'appassionata delle storie di angeli, non credo in Dio né al Diavolo (quanto meno per come vengono descritti nel libro), ma adoro la scrittura di Marc Levy, che ancora una volta è riuscito a creare un intreccio originale e dal finale inaspettato.

Sette giorni per l'eternità è prima di tutto una bellissima storia d'amore e d'amicizia tra dei bei personaggi descritti a tutto tondo, sullo sfondo della bellissima città portuale di San Francisco, che è a tutti gli effetti uno dei protagonisti della storia!
San Francisco (6)

Ho tuttavia trovato alcune incongruenze e dei punti critici a livello della costruzione della trama e della spiegazione che l'autore dà ad alcuni eventi.

Ciò è dovuto sicuramente al carattere soprannaturale della storia, che per chi lo apprezza può essere certamente un punto di forza.

Questo non mi ha comunque impedito di adorare l'ironia e la profondità di Marc Levy.

RECENSIONE Io, te e la vita degli altri

12:47

RECENSIONE IO, TE E LA VITA DEGLI ALTRI

di Vincent MASTON

"Mi sono appena seduto nella sala d'attesa quando arriva Clotilde: una volta tanto è in orario. A essere sinceri ha molte virtù, ma scarseggia in quanto a puntualità. Mi capita regolarmente di aspettarla più di un'ora, seduto su questa poltrona di pelle, mentre gli altri pazienti entrano ed escono dagli ambulatori e mi guardano imbarazzati. In compenso, quando Clotilde arriva, chi è rimasto mi invidia. Oggi è così: i pazienti del fisioterapista sono visibilmente dispiaciuti di avere dei problemi al collo del femore invece che alla laringe."

L'autore

A parte questa foto, non ho trovato alcuna informazione sull'autore Vincent Maston, ma ho l'impressione che nel suo libro ci sia qualche dato autobiografico.

Il libro

Trovato nella sezione di libri in lingua italiana della biblioteca svizzera che frequento, Io, te e la vita degli altri mi ha fatto compagnia nei pomeriggi di sole che ho preso in giardino prima del mio ritorno in Italia. Mi ha conquistata con il suo ritmo serrato e il tono delicato usato dall'autore.

German è un uomo solo, vive solo con la sua balbuzie a Parigi. Ama l'elettronica e la musica, ma lavora alla cassa di un negozio con la targhetta di "muto" per non far perdere tempo ai clienti e far guadagnare dei benefici fiscali al suo capo.

Non ha amici, non ha un'amante, e la sua famiglia abita in provincia, dalla quale lui è scappato.

Da due anni ogni giovedì mattina si reca da una logopedista della quale è follemente innamorato, ma che non sembra essere in grado di aiutarlo a guarire.

Avrebbe voglia di abbandonare le sedute, ma vedere Clotilde è una delle poche gioie della sua vita.

Un'altra è spintonare le persone nella metropolitana di Parigi.

Quest'ultima è in realtà quasi un'ossessione che ritorna ricorrente quando le frustrazioni della vita iniziano a soffocarlo.
Un bel giorno incontra qualcuno che ha la stessa sua mania e dopo tanto impegno, entra a far parte di un gruppo che si ritrova proprio nella metro per creare zizzania tra i passeggeri con spinte e sgambetti.
Dopo questo evento la vita di German prende una piega completamente diversa e insieme alle prime soddisfazioni arriva anche un po' di serenità.
Sembra quasi aver trovato una splendida stabilità, quando un incidente capovolge completamente il suo mondo.

Fino a questo punto il libro Io, te e la vita degli altri ha un gusto agrodolce, a causa dei frequenti episodi di violenza gratuita che sinceramente non sono riuscita a comprendere ed apprezzare. È verso la fine però, che Vincent Maston riesce a conquistarmi grazie alla teoria sulla gentilezza del padre di German, che porto sempre nel cuore e spero di non dimenticare mai.
Sì perché, se c'è un modo per combattere le ingiustizie del mondo è farlo con il sorriso sulle labbra e praticare la gentilezza senza sosta per disarmare le persone prepotenti che incontriamo sulla nostra strada!

Io, te e la vita degli altri mi ha insegnato:

- Chi siano gli I'm from Barcellona, un meraviglioso gruppo musicale che consiglio anche a voi!

NEWS. FARAONI NERI

19:52

NEWS - FARAONI NERI

Cari lettori, ecco un nuovo post dopo quasi un mese d'assenza. Un po' di cambiamenti hanno movimentato la mia vita e quindi sono riuscita solo ora a ritagliarmi un po' di tempo per scrivere.

Prometto che a fine lettura mi sarò fatta perdonare, perché ho da raccontarvi qualcosa di veramente speciale!

Tempo fa durante una cena a casa di una mia cara amica, che mi fa sempre conoscere persone nuove e originali, ho incontrato un sudanese che parlava rapito di un archeologo e ricercatore che lavora nella nostra città sulle ultime scoperte sui Faraoni Neri.

Non so voi, ma io non avevo mai sentito parlare di questo pezzo di storia e molto interessata ho chiesto al nuovo amico se potesse mettermi in contatto con l'archeologo.

Dopo l'entusiasmo iniziale purtroppo, il tempo passava e l'idea di incontrare il ricercatore sbiadiva a causa dei suoi numerosi impegni sul posto e nell'Università di Neuchatel.

Qualche settimana fa però, sono inaspettatamente riuscita a conoscerlo e ad intervistarlo per voi, lettori affezionati del mio blog.

Una delle prime serate piacevolmente calde della stagione ci ha offerto la possibilità di sedere sul terrazzo che dà sul lago, alla luce fioca di due, tre candele e con la compagnia di altri amici che sono intervenuti, felici di poter sbirciare nel misterioso mondo degli scavi archeologici.

Quest'uomo alto, sicuro di sé, d'origine sudanese e con un francese sciolto, ci ha raccontato le ultime scoperte fatte sul campo in un territorio che conserva ancora sottoterra la maggior parte dei suoi segreti.

Durante la colonizzazione inglese del Sudan tra il 1899 ed il 1956, sono iniziati i primi timidi scavi archeologi, che hanno portato alla luce qualcosa di estremamente interessante. Negli anni '60 il governo sudanese insieme all'UNESCO, ha fatto un appello a tutto il mondo per finanziare degli scavi nel deserto nubiano.

D'allora ben 60 missioni sono iniziate, 40 delle quali sono ancora all'attivo.

Anche se ad oggi ha visto la luce solo il 30% dei preziosi reperti, le scoperte che sono state fatte hanno creato un importante motivo di unità nazionale sudanese.

L'orgoglio di una storia tanto antica e importante dilaga tra la popolazione, finora totalmente all'oscuro dei suoi tesori.

Il Sudan tra Mar Rosso e Nilo, poté godere di ricchi scambi con tutte le principali civiltà antiche.

Qui i sovrani, tra l’VIII e il VII secolo a.C. estesero il loro dominio fino al delta del Nilo, fondando una loro dinastia, la venticinquesima, che si inserisce a tutti gli effetti nella civiltà egizia.

Ma a ben vedere molte sono le differenze che il Sudan matura rispetto al vicinissimo Egitto. Prima fra tutte la tradizione funeraria. Qui in Nubia, sono presenti circa 500 piramidi (in Egitto se ne contano solo 120), più piccole in altezza di quelle egiziane perché i Faraoni Neri utilizzavano un sistema di gallerie sotterranee per le sepolture.

Tra i punti in comune delle due civiltà invece, spicca il dio Amon, che per un certo periodo è stato al vertice della religione di entrambe, con tanto di bellissimi templi dedicati.

Il punto cruciale della scoperta dei Faraoni Neri sta nell'identificazione di due etnie completamente diverse che per un periodo hanno convissuto ognuna nella sua realtà.

Durante alcuni secoli Sudan ed Egitto, hanno avuto degli ottimi rapporti, godendo di numerose contaminazioni ma conservando certamente la propria identità.

La lingua che si legge sui geroglifici ad esempio, è la stessa in entrambe le regioni, ma le peculiarità artistiche, o le modalità di costruzione, cambiano in modo significativo.

Una delle ultime belle scoperte che sono state fatte negli scavi sudanesi, è una profonda buca che nascondeva tantissime statue di re dal viso tipicamente africano (non dai tratti arabi che caratterizzano gli egiziani), che aiuteranno a definire le successioni dinastiche dei Faraoni Neri.

L'entusiasmo che accompagna ogni pubblicazione di una nuova scoperta, non accenna a diminuire tra i ricercatori impegnati in Sudan, che promette di riservare bellissime sorprese a studiosi ed appassionati.

La ricchezza archeologica della località di Meroe ad esempio, era fino a qualche decennio fa totalmente sconosciuta. Questo non significa forse che il sottosuolo nasconde ancora intere pagine di storia?

E se il mondo unisse le forze per farle venire fuori, non potrebbe dimenticare paure e conflitti che minacciano il futuro, in favore di un'importante celebrazione del passato?

Io credo che l'identità di ognuno sia fatta soprattutto delle conquiste dei nostri antenati, che non dovremmo stancarci mai di studiare ed ammirare.

RECENSIONE Il cavaliere inesistente

11:46

RECENSIONE IL CAVALIERE INESISTENTE

di Italo CALVINO

"Il combattere a fianco d'un compagno è una cosa ben più bella che il combattere da solo: ci si incoraggia e conforta, e il sentimento dell'avere un nemico e quello dell'avere un amico si fondono in un medesimo calore. Rambaldo spesso per incitarsi grida all'altro; quello tace. Il giovane comprende che in battaglia conviene risparmiare il fiato e tace pure lui; ma un poco gli dispiace di non sentire la voce del compagno."

L'autore

Italo Calvino nacque a L'Avana nel 1923 da genitori italiani. I due erano talmente appassionati dalla natura da farne il loro lavoro: come agronomo uno e come botanica l'altra.
Trasferitosi in Italia da piccolissimo, Calvino non conservò ricordi del suo luogo natale, considerandosi ligure sempre e da sempre.

Durante la giovinezza si allontanò drasticamente dalle idee dei genitori, sia in ambito politico respingendo l'ideologia fascista, sia negli studi, abbandonando i tentativi di studiare Agraria per dedicarsi invece alla letteratura.
Le sue opere sono conosciute ed apprezzate in tutto il mondo, soprattutto in Inghilterra. In Italia, è considerato uno degli scrittori più importanti e creativi del Novecento.

Il libro

Tempo fa passeggiavo nella città di Neuchatel, approfittando della temperatura mite per scoprire gli angoli nascosti che ancora non avevo esplorato.

Lungo una strada in salita completamente decorata da un'eccentrica street art, ho trovato una minuscola libreria, con libri di ogni forma e colore accatastati da tutte le parti.

Sembrava quasi di essere inghiottiti dagli altissimi scaffali con pesanti volumi di tutti i generi.

La simpatica signora che era dietro il bancone, tutta sorrisi e gioielli vistosi, mi ha indicato la minuta pila di libri in lingua italiana. È qui che ho trovato Il cavaliere inesistente e ho deciso di prenderlo con me.

Conoscevo Calvino grazie agli studi scolastici e universitari che mi hanno permesso di apprezzare la sua personalità. Mai però avevo avuto l'occasione di leggere per intero un suo libro e non ne vado fiera!
Per fortuna ho potuto rimediare e mi sembra proprio di essere inciampata sul libro perfetto per farlo.

Il protagonista di questo romanzo è Agilulfo, in quanto cavaliere inesistente.
Fa parte dell'esercito di Carlomagno e dopo essere stato insignito del titolo di paladino, lo scopo di Agilulfo è quello di essere un esempio di forza, giustizia e senso del dovere, in contrasto alla sua armatura vuota.

Il cavaliere inesistente dunque, esiste in funzione del suo nome e del suo ruolo nell'esercito franco.

Non può lasciarsi andare ai piaceri umani, ma non conosce neppure la sofferenza. Sul campo di battaglia è imbattibile, e la sua precisione è da esempio per tutti. O meglio, questo è ciò che pensa Agilulfo perché i suoi compagni in realtà non sopportano per niente il suo modo di fare, né condividono i suoi valori militari.

Solo un uomo riesce ad apprezzare Agilulfo per ciò che è: il giovane Rambaldo, un soldato semplice appena arrivato nell'esercito per vendicare la morte del padre.
Rambaldo è uno dei pochi ad essere animato dai più sinceri valori cavallereschi, e chiede ad Agilulfo di insegnargli il mestiere per poter servire al meglio l'imperatore ed avere così uno scopo nella vita...

Il cavaliere inesistente è in realtà la storia che Suor Teodora è stata incaricata di scrivere dalla Madre Badessa e alla quale lei si dedica con un misto di noia e senso del dovere.
La suora è il finto narratore che compare ad ogni inizio capitolo con le sue opinioni in merito ai protagonisti ed ai fatti.
Come vedete ci sono tutte le premesse che Il cavaliere inesistente sia il romanzo perfetto se anche voi come me amate le ambientazioni medievali.
In effetti grazie alle mille avventure che il nostro Agilulfo affronterà, tantissimi personaggi si aggiungeranno alla storia, calzando perfettamente tutte quelle personalità che affollano la letteratura cavalleresca ma con il tocco calviniano di ironia e sagacità.
Non si tratta di una parodia, ma è come se Rolando e altri cavalieri dei poemi epici, venissero privati della loro "luce divina" per acquistare invece caratteristiche più umane e forse più realistiche. Tolto ovviamente il carattere assurdo di alcuni fatti come la presenza di un cavaliere inesistente!

Di questo libro ho amato la narrazione sempre movimentata, i paesaggi naturali idealizzati, le personalità originali, almeno quanto i loro nomi, di Agilulfo e i suoi compagni.
Non mi aspettavo di divertirmi così tanto leggendo Calvino!

Il cavaliere inesistente, mi ha insegnato:

- Mille e più vocaboli del linguaggio cavalleresco;
- Quanto può essere frustante non poter apprezzare i piaceri della tavola;
- La leggenda dei cavalieri del Graal;
- I vantaggi di una guerra senza armi di distruzione di massa!

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