Pattern designer – 
Intervista a Federica Volpato

Quaderni, tende, cuscini, agende, vestiti, coperte, tovaglie, borse,…

Che cosa hanno in comune tutti questi oggetti di uso quotidiano? Possono essere decorati da bellissime fantasie colorate e in questo modo trasmetterci un’emozione. Al giorno d’oggi questi oggetti non solo sono utili ma spesso molto belli e di tanti stili diversi.

Attraverso dei siti web, come ad esempio www.spoonflower.com, è possibile ordinare i metri di cotone che desideriamo stampati con la nostra fantasia preferita e confezionare oggetti personalizzati.

Ma chi si occupa di inventare queste fantasie a trama regolare e ripetitiva? La persona che crea i disegni si chiama pattern designer. Non ci avevo mai fatto caso, ma questo mestiere esiste da diversi anni. In realtà già nel Rinascimento si creavano dei motivi da utilizzare a ripetizione sui tessuti. Qualche secolo dopo anche sulla carta da parati e le piastrelle. Le tecniche cambiano ma il concetto è sempre lo stesso.

Oggi per creare dei motivi fantasia si utilizzano dei programmi di grafica molto complessi. Qualche tempo fa ho visto il video di una giovane designer emergente e mi si è aperto un mondo.

Federica Volpato, illustratrice italiana presente sui social network, mi ha colpito con il suo stile romantico e campestre. Ho deciso di chiederle un’intervista per il blog, sperando di farvi conoscere qualcosa di nuovo.

(c) Federica Volpato

Ciao Federica e grazie di aver accettato la mia intervista. Da qualche anno ti sei lanciata nel mondo del pattern design con grande entusiasmo, come hai conosciuto questo mestiere e cosa ti ha spinto a investire le tue energie in questo mercato?

Ciao Francesca, grazie a te per avermi contattato! Sono contenta di averti fatto conoscere e incuriosire sul mondo del pattern design! È stata anche per me una bellissima scoperta di un paio d’anni fa. 

Attraversavo un momento della mia vita in cui cercavo di trovare la mia strada, la mia vocazione lavorativa; ero in crisi con il mio lavoro di medico veterinario che non mi bastava più, mi affaticava molto, e sentivo che mi mancava uno sfogo creativo. Eravamo in piena pandemia, e durante il primo lockdown avevo iniziato a seguire tutorial online sul mondo della grafica, dall’utilizzo di Procreate per l’iPad all’acquerello, per distrarmi e imparare, e in particolare utilizzavo moltissimo la piattaforma Skillshare, un sito a cui sono tutt’ora abbonata, perché ricco di corsi di ogni genere. 

È tra questi corsi che ho scoperto Bonnie Christine e con lei il pattern design. Mi aveva colpito perché era un’ottima insegnante e in particolare parlava di una professione che non pensavo nemmeno esistesse! Scoprire il pattern design è stato scoprire che esiste la possibilità concreta di lavorare illustrando in maniera semplice ma fantasiosa. Si pensa sia quasi impossibile qui in Italia lavorare come artista! Invece è un mestiere in espansione: il mondo ha continuo bisogno di questo genere di designer, perché i pattern sono praticamente ovunque! 

Che sia il mercato tessile, della cartoleria, dei bambini, dell’home decor… tutti hanno bisogno di sempre nuovi pattern per i loro prodotti. Perciò ho iniziato a studiare attraverso queste piattaforme online e poi tramite anche un corso fisico di graphic design e ora sono pronta a propormi come professionista nel settore.

Dalla nuova collezione di Federica Volpato

Potresti riassumere le fasi principali di cui hai bisogno per la creazione di un nuovo pattern design? Qual è la tua preferita?

Quando si crea un pattern di solito lo si pensa all’interno di una collezione: questo perché poi quando le aziende producono i loro prodotti hanno bisogno di motivi simili e coerenti che possono utilizzare e vendere insieme. La prima fase perciò è quella in cui si deve decidere il tema della collezione: ci si può far ispirare da memorie o eventi personali, come ad esempio un viaggio, oppure dalla natura che ci circonda, le stagioni o una festività. Per trovare ispirazione la cosa più bella che un pattern designer possa fare è uscire all’aria aperta, fare una gita, collezionare oggetti e scattare fotografie per le proprie creazioni: questo rende unici e originali i propri pattern perché traggono forma e colore dalla vita vera, sono unici e oltretutto non protetti da diritto d’autore!

La seconda fase riguarda la creazione della storia della collezione: si scrive per davvero una mini-storia di accompagnamento! Altra cosa che spesso si fa è mettere per iscritto una lista di parole descrittive della collezione e di quello che si andrà poi a creare. A questo punto si passa ad abbozzare i vari pattern, decidendo quali saranno i principali e quali di accompagnamento, e a scegliere la palette colori.

La terza fase è la mia preferita, e per l’appunto è quella in cui si comincia a dar forma a ogni singolo pattern. C’è chi schizza, disegna, colora e crea un pattern alla volta, e chi preferisce prima dedicarsi a tutti gli schizzi, poi a tutti i disegni, poi alla creazione di ogni pattern… la procedura è estremamente personalizzabile, come anche le tecniche e i software che si possono utilizzare. Io personalmente amo disegnare tutto su carta, utilizzare anche gli acquerelli, e poi lavorare su Adobe Illustrator.

Una volta che tutti i pattern sono pronti si controlla che ci sia coerenza visiva tra di essi, che la palette colori funzioni, che le proporzioni siano armoniose... e quando è tutto pronto si invia la collezione all’azienda con cui si intende collaborare.

Ci sono degli eventi, in Italia o all’estero, che permettono al grande pubblico di conoscere qualcosa in più sui pattern designer e il loro mestiere?

Esistono delle fiere che permettono di esporre, di presentarsi come artisti alle aziende: sono delle fiere che si svolgono ogni anno in alcune città europee e americane. Purtroppo, in Italia non esiste una fiera specifica sul pattern design, ma non è questo un di meno per gli artisti italiani: il pattern designer può tranquillamente lavorare da casa e comunque mettersi oggi giorno in contatto con clienti a livello mondiale. E se si desidera, si può invece partecipare a una di queste fiere più o meno vicine all’Italia, sfruttando l’occasione per viaggiare e magari trovare così l’ispirazione per una nuova collezione di pattern!

Qui di seguito trovate alcune fantasie della nuova collezione di Federica Volpato, per conoscere meglio il suo stile e fare il vostro ordine di pattern design vi invito a visitare il suo sito web a questo indirizzo: https://www.fedevolpato.com/

Dalla nuova collezione di Federica Volpato

Dalla nuova collezione di Federica Volpato

Recensione LO SCIALLE DI SETA VERDE 

di Marcella MAIER

Lo scialle di seta verde scritto da Marcella Maier nel 2005 e pubblicato in italiano nel 2020 da Lyasis Edizioni è stata la mia ultima lettura.

Lyasis è una casa editrice fondata nel 1993 nel cuore delle Alpi. Nel suo catalogo, oltre ad alcuni volumi di narrativa, troviamo principalmente delle guide di montagna tra Italia e Engadina. Questo ha permesso agli editori di vedere la storia anche dal punto di vista geografico. Infatti, ho apprezzato molto che all'interno del libro siano state inserite delle immagini dei luoghi raccontati dall'autrice, così come una cartina geografica che mi ha permesso di orientarmi facilmente negli spostamenti delle protagoniste. 

L'autrice Marcella Maier trascrive i racconti, tramandati oralmente, che vedono protagoniste quattro donne della sua famiglia : la madre, la nonna, la bisnonna e la trisnonna. 

L'autrice

Marcella Maier è nata a Saint Moritz nel 1920. Ha completato la sua formazione con un diploma commerciale, ha lavorato nel settore del turismo e delle vendite dopo aver soggiornato a Ginevra e in Italia e ha svolto un'attività politica. In seguito è divenuta giornalista e autrice di molti libri. Nel 1947 ha sposato il falegname Duri Maier e in nove anni è divenuta madre di quattro figlie. Marcella Maier è morta nell’estate del 2018 all’età di 97 anni.

Recensione

Ci troviamo nel cuore delle Alpi svizzere, nel cantone dei Grigioni, più precisamente nella Val Bregaglia. 

©Marcus Gyger

All'inizio del 1800, Alma (trisnonna dell'autrice) rimane vedova prematuramente e con la figlia Lisabetta a carico. 

Nonostante le mille difficoltà per poter sopravvivere, Alma educa la figlia al coraggio e alla speranza. In segno di gratitudine per l'ospitalità ricevuta, un prete le lascia un arcolaio e uno scialle di seta verde, che saranno tramandati di in generazione in generazione, così come la storia delle sue proprietarie.

Lisabetta (bisnonna dell'autrice), a sua volta, fin dall'adolescenza, deve lavorare duro per potersi guadagnare da vivere. Sceglie di spostarsi dal suo luogo di nascita e di andare a lavorare in Engadina, a Sils. Grazie al suo carattere, ereditato dalla madre, riuscirà a far fronte ai problemi economici e personali. 

Maria (nonna dell'autrice), la figlia di Lisabetta, non ha maggiore fortuna delle sue antenate ma con la stessa forza d'animo supera tutti gli ostacoli che la vita mette sul suo cammino. 

Nina (mamma dell'autrice), la figlia di Maria, sembra potersi godere un po' di tranquillità finanziaria solo in seguito al suo matrimonio. 

Accanto alle vicende personali delle quattro donne, il lettore può farsi un'idea completa della regione nella quale la storia è ambientata. La Val Bregaglia e l'Engadina, due vallate delle Alpi svizzere, nel 1800 sono estremamente povere. Durante il XX secolo iniziano a svilupparsi, grazie al turismo che apprezza i benefici dell'aria di montagna e tutta la varietà degli sport alpini. Le due guerre mondiali hanno intaccato solo parzialmente la florida espansione di queste valli.  

Saint-Moritz nel 1777

Intervista ad Amélie Nothomb e
Recensione Premier sang

A tutti i fan di Amélie Nothomb, e anche a tutti coloro che amano leggere ma che ancora non conoscono quest'autrice eccezionale: questo post è per voi!

Qui di seguito troverete la mia recensione di Premier sang, l'ultimo libro della Nothomb edito da Albin Michel ad agosto 2021 (non ancora tradotto in italiano), e la mia intervista fatta all'autrice per corrispondenza.

Mi sembra incredibile ma è vero: qualche mese fa ho scambiato un messaggio vocale con Amélie Nothomb! Ma partiamo dall'inizio...

Sei anni fa, il giorno di Natale 2015 ho letto il mio primo libro di Amélie Nothomb: Né di Eva né di Adamo, vincitore del Prix de Flore nel 2007. 

Trovate la mia recensione a questo link: http://arghiroculture.blogspot.com/2016/02/recensione-ne-di-eva-ne-di-adamo.html. Il romanzo mi era talmente piaciuto che ho cominciato a considerare la Nothomb una delle mie autrici preferite.

A giugno 2019 ho letto Stupore e tremori (questa volta in francese) e trovate la mia recensione a questo link: https://arghiroculture.blogspot.com/2019/07/recensione-stupore-e-tremori-di-amelie.html. Anche questo romanzo, vincitore del Grand Prix du roman de l'Académie française nel 1999, mi è piaciuto tantissimo e ovviamente a questo punto le mie aspettative sull'autrice sono altissime.

Il 14 luglio 2021 Amélie Nothomb é invitata al Teatro Apollo di Lecce (la mia città d'origine) per presentare il libro Gli aerostati. 

Io mi trovo in Svizzera, ma per fortuna mio fratello è il fotografo ufficiale dell'evento e riesco a convincerlo a mettermi in contatto con lei. Mando un messaggio vocale a mio fratello destinato alla mia autrice preferita e lui riesce a farglielo ascoltare. Non solo, la Nothomb mi risponde con un messaggio vocale nel quale mi invita a scriverle una lettera al suo indirizzo parigino che avrebbe lasciato a mio fratello. Non nascondo che a causa dell'eccitazione quella notte non sono riuscita a dormire. Così, il giorno seguente ho scritto la lettera e qualche giorno dopo l'ho spedita direttamente dalla Francia (ero in vacanza a Bordeaux).

Quest'estate ho potuto leggere Gli aerostati, nella copia autografata che mia madre aveva acquistato alla presentazione. Purtroppo (che delusione!), non mi è piaciuto come i primi due romanzi che mi avevano fatto amare quest'autrice.

Però la storia ha un lieto fine dato che in autunno il mio compagno mi ha regalato Premier sang e mi è piaciuto tanto.

RECENSIONE Premier sang

Premier sang, vincitore del prix Renaudot nel 2021, è il romanzo più intimo della Nothomb che io abbia letto finora. Suo padre, l'ambasciatore belga Patrick Nothomb, è deceduto a marzo 2020. A causa dell'epidemia Amélie non ha potuto rendersi al funerale, questo libro è dunque il suo modo di elaborare il lutto e rendere omaggio al padre.

Il romanzo comincia in medias res quando Patrick si trova davanti a un plotone d'esecuzione in attesa della sua morte, nel Congo. 

Poi la Nothomb fa un salto indietro nel tempo e scrivendo in prima persona, racconta l'infanzia del padre, mettendosi dunque nei suoi panni. 

Patrick Nothomb ha un vissuto molto particolare: da piccolo, avendo perso il padre durante la guerra, era accudito (e viziato) dai nonni materni. La mamma di Patrick era insofferente nei suoi confronti. 

Il bambino, considerato un po' troppo ingenuo dal nonno, viene spedito dai nonni paterni per le vacanze estive e qui, nel castello diroccato dei Nothomb scopre cosa vuol dire la fame, la prepotenza ma anche l'amicizia. Da questo punto in poi il libro diviene un viaggio in un mondo misterioso, quello dei nobili impoveriti, che esiste ancora ma non è accessibile agli occhi di tutti. 

Dunque, Patrick impara ad apprezzare anche la durezza della vita e, divenuto fanciullo, deve decidersi per quale mestiere intraprendere da adulto. Molto presto, si sposa e diventa ambasciatore. Nel 1964, a 28 anni, in uno dei suoi viaggi viene preso in ostaggio, insieme a molte altre persone, da dei ribelli nel Congo. Qui si apre una pagina oscura della storia che vi invito ad approfondire tramite a questa intervista fatta proprio a Patrick Nothomb qualche anno fa : https://www.memoiresducongo.be/patrick-nothomb/. 

Nel libro leggiamo di questa esperienza vissuta da Patrick e nonostante lui riesca a sopravvivere, la storia narrata da Amélie si ferma qui. Peccato, avrei voluto conoscere la vita di Patrick in seguito a questa vicenda drammatica.

Premier sang è un libro breve, come tutti quelli della Nothomb, ma al suo interno sono concentrati l'infanzia e la giovinezza del padre. Il lettore può calarsi nell'atmosfera del passato di Patrick grazie al talento letterario di Amélie. 

Ho apprezzato questo libro soprattutto per lo stile di scrittura. La storia, anche se molto intensa, l'ho trovata un po' troppo riassuntiva e avrei voluto conoscere più dettagli. Tuttavia, se pensiamo che è stata scritta da Amélie, che al momento in cui accadevano i fatti narrati non era ancora nata, bisogna riconoscerle il grande merito di aver saputo leggere l'animo del padre in modo eccezionale. 

Intervista ad Amélie Nothomb

- Ciò che apprezzo di più di lei in quanto scrittrice è che non cerca di piacere ai lettori, ma resta se stessa, fedele a ciò che ha voglia di dire. Come riesce a dimenticare che milioni di lettori leggeranno ciò che scrivere e lasciare scorrere l'ispirazione letteraria senza la paura del giudizio altrui?(Ce que j’apprécie le plus chez vous en tant qu’écrivaine est que vous ne cherchez pas à plaire aux lecteurs, mais vous restez vous-même, fidèle à ce que vous avez envie de dire. Comment arrivez vous à oublier que des millions des lecteurs vont lire ce que vous écrivez et laisser couler votre inspiration littéraire sans la peur du jugement autrui ?)

Amélie: Nel momento in cui scrivo il libro, sono incapace d’immaginare che sarà letto. Ho ragione: pubblico solo un terzo di quello che scrivo. Quindi, nel momento della scrittura, ho modo di pensare che non sarò letta. Questo mi salva. (Au moment où j’écris le livre, je suis incapable d’imaginer qu’il sera lu. J’ai raison : je ne publie que le tiers de ce que j’écris. Donc, au moment de l’écriture, j’ai de quoi penser que je ne serai pas lue. Cela me sauve).

- Non ho mai visitato Bruxelles ma mi piacerebbe farlo appena sarà possibile. Sarebbe così gentile da consigliarmi un luogo che le è caro? (Je n’ai pas encore visité Bruxelles et j’aimerais le faire dés que possible. Vous aurez la gentillesse de me conseiller un lieu qui vous est cher ?)

Amélie: A Bruxelles, le consiglio di visitare il Museo degli strumenti musicali, non soltanto perché è affascinante, ma soprattutto perché si trova nel mio edificio preferito di questa città. (À Bruxelles, je vous recommande de visiter le Musée des Instruments de Musique, non seulement parce qu’il est fascinant, mais surtout parce qu’il est situé dans mon bâtiment préféré de cette ville).