Intervista ad Amélie Nothomb e
Recensione Premier sang

A tutti i fan di Amélie Nothomb, e anche a tutti coloro che amano leggere ma che ancora non conoscono quest'autrice eccezionale: questo post è per voi!

Qui di seguito troverete la mia recensione di Premier sang, l'ultimo libro della Nothomb edito da Albin Michel ad agosto 2021 (non ancora tradotto in italiano), e la mia intervista fatta all'autrice per corrispondenza.

Mi sembra incredibile ma è vero: qualche mese fa ho scambiato un messaggio vocale con Amélie Nothomb! Ma partiamo dall'inizio...

Sei anni fa, il giorno di Natale 2015 ho letto il mio primo libro di Amélie Nothomb: Né di Eva né di Adamo, vincitore del Prix de Flore nel 2007. 

Trovate la mia recensione a questo link: http://arghiroculture.blogspot.com/2016/02/recensione-ne-di-eva-ne-di-adamo.html. Il romanzo mi era talmente piaciuto che ho cominciato a considerare la Nothomb una delle mie autrici preferite.

A giugno 2019 ho letto Stupore e tremori (questa volta in francese) e trovate la mia recensione a questo link: https://arghiroculture.blogspot.com/2019/07/recensione-stupore-e-tremori-di-amelie.html. Anche questo romanzo, vincitore del Grand Prix du roman de l'Académie française nel 1999, mi è piaciuto tantissimo e ovviamente a questo punto le mie aspettative sull'autrice sono altissime.

Il 14 luglio 2021 Amélie Nothomb é invitata al Teatro Apollo di Lecce (la mia città d'origine) per presentare il libro Gli aerostati. 

Io mi trovo in Svizzera, ma per fortuna mio fratello è il fotografo ufficiale dell'evento e riesco a convincerlo a mettermi in contatto con lei. Mando un messaggio vocale a mio fratello destinato alla mia autrice preferita e lui riesce a farglielo ascoltare. Non solo, la Nothomb mi risponde con un messaggio vocale nel quale mi invita a scriverle una lettera al suo indirizzo parigino che avrebbe lasciato a mio fratello. Non nascondo che a causa dell'eccitazione quella notte non sono riuscita a dormire. Così, il giorno seguente ho scritto la lettera e qualche giorno dopo l'ho spedita direttamente dalla Francia (ero in vacanza a Bordeaux).

Quest'estate ho potuto leggere Gli aerostati, nella copia autografata che mia madre aveva acquistato alla presentazione. Purtroppo (che delusione!), non mi è piaciuto come i primi due romanzi che mi avevano fatto amare quest'autrice.

Però la storia ha un lieto fine dato che in autunno il mio compagno mi ha regalato Premier sang e mi è piaciuto tanto.

RECENSIONE Premier sang

Premier sang, vincitore del prix Renaudot nel 2021, è il romanzo più intimo della Nothomb che io abbia letto finora. Suo padre, l'ambasciatore belga Patrick Nothomb, è deceduto a marzo 2020. A causa dell'epidemia Amélie non ha potuto rendersi al funerale, questo libro è dunque il suo modo di elaborare il lutto e rendere omaggio al padre.

Il romanzo comincia in medias res quando Patrick si trova davanti a un plotone d'esecuzione in attesa della sua morte, nel Congo. 

Poi la Nothomb fa un salto indietro nel tempo e scrivendo in prima persona, racconta l'infanzia del padre, mettendosi dunque nei suoi panni. 

Patrick Nothomb ha un vissuto molto particolare: da piccolo, avendo perso il padre durante la guerra, era accudito (e viziato) dai nonni materni. La mamma di Patrick era insofferente nei suoi confronti. 

Il bambino, considerato un po' troppo ingenuo dal nonno, viene spedito dai nonni paterni per le vacanze estive e qui, nel castello diroccato dei Nothomb scopre cosa vuol dire la fame, la prepotenza ma anche l'amicizia. Da questo punto in poi il libro diviene un viaggio in un mondo misterioso, quello dei nobili impoveriti, che esiste ancora ma non è accessibile agli occhi di tutti. 

Dunque, Patrick impara ad apprezzare anche la durezza della vita e, divenuto fanciullo, deve decidersi per quale mestiere intraprendere da adulto. Molto presto, si sposa e diventa ambasciatore. Nel 1964, a 28 anni, in uno dei suoi viaggi viene preso in ostaggio, insieme a molte altre persone, da dei ribelli nel Congo. Qui si apre una pagina oscura della storia che vi invito ad approfondire tramite a questa intervista fatta proprio a Patrick Nothomb qualche anno fa : https://www.memoiresducongo.be/patrick-nothomb/. 

Nel libro leggiamo di questa esperienza vissuta da Patrick e nonostante lui riesca a sopravvivere, la storia narrata da Amélie si ferma qui. Peccato, avrei voluto conoscere la vita di Patrick in seguito a questa vicenda drammatica.

Premier sang è un libro breve, come tutti quelli della Nothomb, ma al suo interno sono concentrati l'infanzia e la giovinezza del padre. Il lettore può calarsi nell'atmosfera del passato di Patrick grazie al talento letterario di Amélie. 

Ho apprezzato questo libro soprattutto per lo stile di scrittura. La storia, anche se molto intensa, l'ho trovata un po' troppo riassuntiva e avrei voluto conoscere più dettagli. Tuttavia, se pensiamo che è stata scritta da Amélie, che al momento in cui accadevano i fatti narrati non era ancora nata, bisogna riconoscerle il grande merito di aver saputo leggere l'animo del padre in modo eccezionale. 

Intervista ad Amélie Nothomb

- Ciò che apprezzo di più di lei in quanto scrittrice è che non cerca di piacere ai lettori, ma resta se stessa, fedele a ciò che ha voglia di dire. Come riesce a dimenticare che milioni di lettori leggeranno ciò che scrivere e lasciare scorrere l'ispirazione letteraria senza la paura del giudizio altrui?(Ce que j’apprécie le plus chez vous en tant qu’écrivaine est que vous ne cherchez pas à plaire aux lecteurs, mais vous restez vous-même, fidèle à ce que vous avez envie de dire. Comment arrivez vous à oublier que des millions des lecteurs vont lire ce que vous écrivez et laisser couler votre inspiration littéraire sans la peur du jugement autrui ?)

Amélie: Nel momento in cui scrivo il libro, sono incapace d’immaginare che sarà letto. Ho ragione: pubblico solo un terzo di quello che scrivo. Quindi, nel momento della scrittura, ho modo di pensare che non sarò letta. Questo mi salva. (Au moment où j’écris le livre, je suis incapable d’imaginer qu’il sera lu. J’ai raison : je ne publie que le tiers de ce que j’écris. Donc, au moment de l’écriture, j’ai de quoi penser que je ne serai pas lue. Cela me sauve).

- Non ho mai visitato Bruxelles ma mi piacerebbe farlo appena sarà possibile. Sarebbe così gentile da consigliarmi un luogo che le è caro? (Je n’ai pas encore visité Bruxelles et j’aimerais le faire dés que possible. Vous aurez la gentillesse de me conseiller un lieu qui vous est cher ?)

Amélie: A Bruxelles, le consiglio di visitare il Museo degli strumenti musicali, non soltanto perché è affascinante, ma soprattutto perché si trova nel mio edificio preferito di questa città. (À Bruxelles, je vous recommande de visiter le Musée des Instruments de Musique, non seulement parce qu’il est fascinant, mais surtout parce qu’il est situé dans mon bâtiment préféré de cette ville).

Interview de l'artiste Maud Louvrier Clerc 

Il y a quelque temps, j'ai eu l'honneur et le plaisir de découvrir les œuvres d'une artiste qui dédie beaucoup d'énergie au sujet délicat et important que constitue l'environnement, elle s'appelle Maud Louvrier Clerc.

Portrait de Maud Louvrier Clerc (c) Vincent GRAMAIN

Elle défend la cause de la préservation de la planète que nous habitons. Avec une extrême sensibilité et un gout délicat, elle tente de transmettre le message du respect pour la nature à son public. 

La pollution et les dégâts que l'homme a causé au monde nous amènera vers l'autodestruction. La Terre telle que nous la connaissons n'existera plus, ni le genre humain. Mais si notre planète arrivera, d'une manière ou d'une autre, à se transformer et à trouver un nouveau moyen de fonctionner, nous (ou les générations à venir) ne serons, au contraire, plus ses hôtes, ne profiterons plus de sa générosité ou de sa beauté. Cette réalité, connue de tous, est ignorée par la plupart d'entre nous, car elle nous semble trop compliquée pour essayer de la changer.

L'artiste Maud Louvrier Clerc aime mettre le spectateur face à la désolation que l'homme a provoqué à son environnement. Quels sont les sentiments que les œuvres de l'artiste nous procurent? Peut-être la rage, la tristesse, l'impuissance ou alors peut-être l'envie de faire et de s'engager pour changer les choses. 

Pour moi, ses œuvres ont été telle une gifle car dans un premier temps, j'ai eu la sensation de ne pas pouvoir rétablir un environnement sain de mes seules forces. Mais après le choc initial, j'ai compris l'importance de ma prise de conscience de l'état actuel, rien que pour apprécier vraiment ce que j'ai aujourd'hui : la nature qui m'entoure et qui me remplit de joie.

Maud Louvrier Clerc est une artiste hétéroclite. Elle réalise  sculptures, peintures, photographies, sérigraphies, design, collages, dessins, gravures et installations.

Je vous laisse découvrir l'interview de l'artiste ci-dessous.

En quelques phrases, comment avez-vous décidé de devenir artiste et quelles étapes ont fait de vous une artiste ?

J’écris des poèmes depuis l’âge de 9 ans, j’ai fait 10 ans de guitare classique, 20 ans de danse, 3 ans de théâtre et j’ai dessiné toute mon enfance puis suis passé aux pastels et à l'aquarelle pendant mes études supérieures. J’ai suivi pendant 7 ans plusieurs formations en histoire de l’art, d’abord au lycée, puis en cours du soir à l’Ecole du Louvre et enfin chez Christie's Education. Ensuite, j’ai travaillé dans l’investissement socialement responsable. Et un jour, suite à une maladie, j’ai réalisé que je ne pouvais plus attendre d’être qui j'étais vraiment : une artiste.

J’ai commencé à pratiquer dans des ateliers collectifs auprès de maîtres (gravure, calligraphie, sérigraphie), puis j'ai rejoint des projets artistiques participatifs et enfin j’ai réalisé des résidences artistiques.

À votre avis, quel est le rôle de l’art dans le monde d’aujourd’hui ?

Le rôle de l’art est multiple, il peut consoler, alerter etc.  Je pense que celui que j’ai envie de lui conférer est d’ouvrir des portes ; d’insuffler une énergie positive ; d'inspirer une poésie ou juste l’envie de s’arrêter pour prendre le temps de contempler la beauté qui nous entoure, une montagne, un grain de sable ;  de faire émerger un nouvel état de conscience, permettant la création d’un développement durable à travers une société plus juste et un plus grand respect de notre environnement. 

En le disant, j’ai tout à fait conscience que l’objectif est utopiste. Ainsi peut être que le rôle de l'art est aussi de nous refaire prendre conscience que tout est possible et de nous redonner collectivement espoir en l'avenir.

Comment aimez-vous exposer vos œuvres ? Quel dispositif aide à faire rassortir la puissance de votre art dans un contexte expositif ?

Je préfère un décor sobre car cela permet aux œuvres de pouvoir s’exprimer. La possibilité de pouvoir réaliser des installations (au sol) ou des accrochages (au plafond) aide à faire ressortir la profondeur de certaines œuvres (au mur). Cependant un décor très présent peut devenir au-delà de la contrainte une réelle source d’inspiration. 

Ce qui est essentiel, c’est surtout le dialogue avec les curateurs, les galeristes ou les directeurs des centres d’art. Notre écoute mutuelle, pour eux la compréhension de ma démarche, pour moi celle de leurs publics et la spécificité du lieu, nous permettent de coconstruire un projet d’exposition et une scénographie qui sont adaptés au contexte historique, économique, social et/ou environnemental de l'espace.

La possibilité de réaliser des installations participatives est aussi un vrai plus dans le cadre de ma démarche d’art engagé.

Quel élément pensez-vous pourrait aider les artistes contemporains à se dédier davantage à leur métier ?

Pouvoir rejoindre davantage de résidences rémunérées pendant 3 à 12 mois, que ce soit au sein de centres d’art, d’écoles, d’entreprises, dans la sphère privée ou publique, serait un vrai plus. Il en existe trop peu aujourd’hui et les jury sont submergés de dossiers.

Merci beaucoup à l'artiste pour ses réponses.

Examinons ensemble deux œuvres très récentes choisies par l’artiste et accompagnées par deux poésies écrites par l’artiste même.

La première s’appelle RÊVE D’AVENIR, voici sa photo :

Description de l’œuvre : « Rêves d’avenir » est un bancs-sculptures en pierre naturelle formé par plusieurs nuages, signé par Maud Louvrier Clerc et édité par Mobilier Urbain Muzzarelli. L’œuvre est d’un côté bicolore : grise et beige-rosé, de l’autre unie beige-rosé. Elle tient en équilibre comme si le nuage venait de se poser sur le sol. La fabrication de l’œuvre nécessite une technologie de pointe et un savoir-faire artisanal.

Chaque nuage est composé de 4 carronds qui s’interpénètrent. Un carrond est le nom donné par l'artiste à une forme d’équilibre née de la fusion d'un carré et d'un rond. Le nuage fait référence au climat et les 4 carronds symbolisent les 4 piliers du développement durable : économie, social, environnement et culture.

Ce mobilier d’art évoque l’importance de prendre en compte le climat pour créer un développement durable et de concrétiser ses Rêves d’Avenir. 

Matière : Pierre Laval du Tarn

Dimension : 1,50 m x 1,20 m x 0,83m

Année de création : 2021

Lien vers le site de l’artiste : http://maudlouvrierclerc.com/works-655.html.

La poésie que l’artiste a choisi pour l’accompagner est issue de son recueil « Un Songe au Bord des Lèvres »:

L’Ascenseur des Passions

La Force des Montagnes

Le Souffle de l’Energie

Et trois respirations

L’une pour enflammer mes yeux

La seconde pour fermer mes poings

Pour qu’à la troisième je puisse tenir tête au destin.

La deuxième œuvre s’appelle LA DISPARITION DU SABLE n° 39.

Description de la série : « La disparition du sable » est une série de dessin-aquarelle de grains de sables observés ou fantasmés par l’artiste. Telle l’érosion qui la produite, des couches pigmentaires s’inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur le papier laissant leurs empreintes en se retirant. Dans ces œuvres, Maud Louvrier Clerc, nous met face à la notion du rapport au temps qui différencie l’homme de la nature. 

Représentant le sable en vue agrandie depuis un microscope, notre regard fini par se perdre dans la notion des dimensions de l’infiniment petit du grain de sable et de l’infiniment grand des iles qui semblent se dessiner. Dans ce travail de déconstruction, notre nouvelle définition même du sable, nous permet de voir les liens de cause à effet entre sa disparition et la destruction annoncée des littoraux. La plasticienne s’est inspirée des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies une matière de plus en plus précieuse. Donnant même naissance à de véritables mafias qui en contrôle dorénavant le commerce. Mettant ainsi en péril la solidité des structures bâties, puisque le sable de construction est soumis à des normes très strictes en ce qui concerne sa constitution.

Maud Louvrier Clerc se passionne également pour l’esthétique de sa composition qui peut révéler jusqu'à 180 minéraux faits de multitude de formes et de couleurs ainsi que des débris calcaires, des squelettes de coquillages et de crustacés. Ses peintures deviennent ainsi des archives du sable comme un témoignage avant sa disparition.

Matière : acrylique, brou de noix, encre de chine et sel de mer

Dimension : 80cm de diamètre

Année de création : 2021

Lien vers le site de l’artiste : http://maudlouvrierclerc.com/works-646.html.

Et, en écho, la poésie issue du même recueil « Un Songe au Bord des Lèvres » :

Ballade en bord de mer

Des dunes, dunes, dunes de sable,

Où des herbes, des herbes folles

Dansent au rytme, rythme, rythme

Des vagues, chantent, chantent

Ton nom...

Des coquillages blancs, blancs, blancs

Sur la sable, traversent les plages,

Les plages comme les nuages, nuages

Où se dessine, se dessine

Ton visage...

Dans toutes, toutes ses heures, ses heures

Loin de toi, je ne vois plus,

Je ne vois plus que toi, toi

Et ton ombre,

Et ton nom,

Et ton visage,

Dans ses dunes, dunes, dunes de sable

Et de coquillages...

Si vous voulez en savoir plus sur sa dernière exposition "LE GRAND PLONGEON" qui se tient au Conservatoire des Arts de Montigny le Bretonneux en France, du 16 septembre 2021 au 21 octobre 2021, je vous laisse suivre ce lien : http://maudlouvrierclerc.com/archives-419.html. 

Interview de l’illustratrice 
Marion Bornand

Chers lecteurs, ces jours j’ai découvert une artiste illustratrice suisse et je n’ai pas pu m’empêcher de lui demander une petite interview pour le blog, en espérant de vous faire plaisir. Elle s’appelle Marion Bornand.

Ses illustrations sont chargées de couleurs parfois chaudes, parfois froides, mais toujours si intenses. Et la chose que je préfère est que ses dessins racontent toujours une histoire, par le biais de petits détails. Ceux qui aiment laisser libre cours à leur imagination, aimeront se perdre dans les œuvres de Marion.

Sur sa page web, que vous trouverez sous ce lien : https://www.marionbornand.com/, vous pouvez avoir un aperçu de son travail et accéder au shop.

En espérant vous avoir inspirés, je vous laisse lire cette sympathique interview.

Tu es née où, dans quelle région habites-tu et comment es-tu devenue illustratrice ?

Je suis née en Gruyère à Riaz et maintenant j’habite à Lausanne.

J’ai toujours dessiné mais c’est en 2017, quand j’ai découvert le digital painting, que c’est devenu plus qu’une passion. Ensuite tout c’est fait naturellement. Je me suis formée pour perfectionner ma passion et, voyant que je progressais et que mon ancien travail ne me satisfaisait pas, j’ai décidé de sauter le pas.

Est-ce que tu as déjà exposé tes œuvres ou aimerais-tu le faire dans le futur ?

J’ai exposé une seule fois, en 2016 à Charmey quand je faisais encore de la peinture. Pour l’instant je ne pense pas le refaire mais si l’occasion se présente, pourquoi pas.

Quel rôle, penses-tu, que l’art occupe dans nos vies aujourd’hui ?

Je pense que l’art est un bon moyen pour nous faire rêver et voyager. Il me permet également à faire sortir toute ma créativité, mes angoisses, mon stress… j’aime ce côté « thérapeutique » que l’art peut nous apporter.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Mes sources d’inspiration je les trouve partout : la lumière du matin, un reflet, toutes les images qu’on trouve sur internet, les réseaux sociaux, la nature, un film.

Merci infiniment à Marion pour sa disponibilité et à la prochaine découverte !

Cari lettori,

recentemente ho letto un libro di fiabe che mi ha regalato dei momenti di spensieratezza e di sogno. Il libro contiene fiabe e filastrocche dal gusto vintage, oserei dire, perché donano a chi le legge l'idea di un mondo genuino, colmo di cose belle. In primis l'amore. E anche se il male fa inciampare i protagonisti, tutti riescono a rialzarsi nel lieto fine. Mentre leggevo il libro ho avuto l'impressione di tornare bambina e di essere trasportata in una realtà dove tutto è possibile: che sensazione fantastica! Ho amato molto anche i disegni che rendono le storie ancora più speciali.

In questo post, troverete l'intervista che ho fatto all'autore Giordano Criscuolo. 

Presentazione del libro scritta dall'autore

“Ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino”. 

Terminata la stesura delle fiabe ho fatto mie queste parole di Picasso. Le storie sono nate sempre durante le lunghe giornate passate in casa con i miei bambini, Nicole e Pier Paolo. Alcune hanno preso vita un pezzo per volta, nel corso dei giorni; altre, come “Pier BrumBrum e Giorgia Boom!”, sono arrivate così, per intere, all’improvviso. Sono storie, dunque, nate prima dai desideri dei miei bimbi e poi dalla mia voce. Storie orali che stanno a loro agio nella voce di un genitore che rimbocca le coperte ai propri figli, fatti meravigliosi che trovano la loro dimensione ideale nei racconti attorno al fuoco. Ed è probabilmente per questo motivo che ho trovato difficile, difficilissimo, riportarle su carta. Mi ha aiutato nell’impresa una vecchia macchina da scrivere: a lei ho deciso di raccontare, con le stesse parole che usavo per i miei figli, queste fiabe. Con mio enorme stupore mi sono reso conto che è stato veramente un narrare, un discorrere, più che uno scribacchiare. Di fronte non avevo più la fredda luminescenza di un monitor sul quale potevo scrivere e cancellare la stessa frase anche per un’intera giornata. No: la prima frase, la prima parola, sulla macchina da scrivere, era quella giusta. Successivamente ho letto e riletto decine di volte quello che avevo scritto e decine di volte ho cercato di rendere sempre più semplici gli avvenimenti, le parole, la punteggiatura, la struttura dei racconti. Ritornando a Picasso, dunque, e parafrasandolo, io ho impiegato un anno per imparare a scrivere come un bambino.

Spero di esserci riuscito. 

Le fiabe sono intervallate da diverse filastrocche, genere in cui mi sento decisamente più a mio agio.

Le influenze sono tante, le scopiazzature anche (a chiamarle omaggi farei più bella figura ma la responsabilità sarebbe maggiore). In “Pier BrumBrum e Giorgia Boom!” c’è forte la mano di Rodolfo Cimino, storico sceneggiatore del fumetto Disney italiano che con le sue storie ha contribuito alla magia della mia infanzia. Nelle filastrocche c’è, ovviamente, lo zampino di Gianni Rodari ma, più in generale, c’è l’ascendente che su di me ha avuto da bambino il primo volume de I Quindici, storica enciclopedia del tempo che fu. Le fiabe di “Dolcemiele” e “Desideria e la Chiromante”, che è nata quando Nicole, dopo tante regine cattive, mi chiese una storia con due re buoni, sono figlie dei classici e di Walt Disney. “Acquamarina” venne alla luce tre anni fa su una spiaggia del Cilento e subito finì nel dimenticatoio fino a quando, tempo dopo, i bimbi – che memoria prodigiosa hanno, quando gli conviene, i bimbi –  me la chiesero. Dovetti reinventarla daccapo (la prima versione, ho questo dubbio che proprio non vuole andare via, era molto più bella… ma non ricordo nulla). “Zafferana e Nonna Camomilla” è la fiaba che ha i colori più miei: profuma di orti, frutta essiccata, miele, cioccolato, formaggi, solidarietà, giustizia, uguaglianza, unione, tenerezza. Ogni volta che la racconto mi scappa una lacrimuccia.

Ogni bimbo ha diritto a una fiaba e a una filastrocca. Mi auguro che le mie parole possano portare magia e leggerezza ovunque.

Hanno impreziosito queste storie le illustrazioni di Federica Di Tizio e Tiziana Ricci.

Giordano Criscuolo (1979), scrittore e silente cantautore, fondatore nel 2014 di Eretica Edizioni, è autore dei romanzi Le parole che non scrivo (2005), Come su un solco di Morrison Hotel (2009), 1000 anni con Elide (2010), All’aurora sulle stelle e altre storie del sottosuolo (2011) e Il meraviglioso vinile di Penny Lane (2015). Il 25 Aprile 2021 pubblica Fiabe sorprendenti per principesse e disobbedienti.

Intervista all'autore

Si tratta di una raccolta di fiabe dedicata esclusivamente alle bambine o anche ai bambini?

Le fiabe, come si evince dal titolo (…per principesse e disobbedienti), sono state scritte pensando a tutti, bambine e bambini. Del resto, avendo due splendidi figli, una femminuccia e un maschietto, non poteva essere diversamente.

Nel libro il tema dell’amore è molto presente. Soprattutto è un elemento salvifico per alcune protagoniste. Credi che ciò possa iscriversi in una visione odierna della realtà?

Sono umanista. Credo nelle donne, credo negli uomini, credo nel loro amore universale. L’amore non salverà il mondo: l’amore lo ha già salvato e continua a salvarlo tutti i giorni. Non tutti lo applicano correttamente, però. Alcuni lo fingono, altri non lo conoscono. Ci vorrebbe una pandemia di abbracci, una vaccinazione contro l’indifferenza.

Come e quando hai iniziato a scrivere e a pensare di poter fondare una casa editrice?

Ho iniziato a scrivere filastrocche e a disegnare fumetti a sei anni. Sia ben chiaro: non ero un bambino prodigio, non scrivevo nulla di geniale. E non sono mai stato bravo a disegnare. Però sognavo di diventare bravo come Dante (ero affascinato dalla Divina Commedia, mi bastavano quei primi versi, che erano gli unici che leggevo e rileggevo ogni giorno, per entrare in un nuovo mondo). La casa editrice è nata dalla mia esigenza di lavorare con l’arte e con gli artisti. Ognuno di noi ha dentro molteplici strade da percorrere e se, per caso o per errore, ne cammina una diversa, avrà come compagni di viaggio solo malinconia e alienazione. A me è successo ma è successo anche che in quei giorni, seguendo e invidiando il percorso di amici miei artisti, ho deciso di mandare tutto in aria per buttarmi in questa fantastica avventura. Le lettere sono la mia vita e l’arte mi sfama.

Qual è stata la tua fonte d’ispirazione per questo libro?

L’enciclopedia de I Quindici che noi bimbi degli anni 80 sfogliavamo estasiati, probabilmente ereditata dai cugini più grandi o dai genitori. Poi Rodolfo Cimino, Guido Gozzano, Gianni Rodari, Hermann Hesse, Italo Calvino, Shrek, Walt Disney. Filastrocche e fiabe devono tanto anche alle storielle che inventavano i miei genitori per incantarmi e ai cartoni che noi tutti guardavamo da piccoli.

Con quali valori vorresti che crescessero i bambini di oggi?

Con i loro valori, che non sono quelli che (forse) ho avuto io e che nessuno deve comunque sindacare, controllare, manipolare. Ho solo un sogno: che i bimbi di oggi crescano senza uno smartphone tra le mani. I bambini devono giocare, devono leggere, devono sporcarsi nel fango, devono sbucciarsi le ginocchia sull’asfalto, devono abbracciarsi, devono rubare le ciliegie sugli alberi, devono chiederci, devono ribellarsi. Smartphone e Tablet li anestetizzano.

Se questo articolo vi ha incuriosito, trovate Fiabe sorprendenti per principesse e disobbedienti disponibile a questo link: http://www.ereticaedizioni.it/prodotto/fiabe/.